村上隆的画价值多少 村上隆原画拍卖

村上隆的太阳花

有一次在社区学堂油画课上，大家闲聊时聊到近年比较火的一位日本画家，名字叫村上隆，这位画家创作了以太阳花为主题的系列油画，油画老师找出几张村上隆的经典太阳花油画作品，我们看到这些画的第一印象是很有童趣，因为每朵花带明显的线条，而且图案变化不大，只是颜色和大小的区别，所以又给人一种固化刻板的感觉，但看久了让人产生一些联想，蛮有意思的。

除了油画作品，太阳花系列同时有很多衍生产品，如拼图、玩偶等，更多的是作为衣服、鞋子、包包的配饰，配上太阳花的图案或装饰物，让原来简单的东西显得不单调。

仔细欣赏油画画面上各种颜色和大小的太阳花，一律拟人化地张着大嘴，呈现喜悦的状态，在这标志性的笑脸背后，不同的人可以有不同的解读，给了大家想象的空间。社区学堂学期已经结束，大家趁着寒假准备挑战一下临摹太阳花，我也挑了一幅其中一幅相对简单的，刚用铅笔开始打形，发现挺考验一个人的耐心。

村上隆的人物评价

村上隆自谓“超扁平风格”，从形态学辨认，是一种混合型的卡通图式，略带妩媚绝无伟岸，但的确表达了电脑取代人脑的时代，虚拟荒涎、自由散漫的青春，支离破碎、花枝招展的玩偶世界，这种图式掺杂卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。它给人的直接印象就是看不出主体意志，而呈现一种〝被规定性〞。这恰好是世纪之交人类精神空茫而又幻丽，欲求而又从动的写照。

如果要问村上隆，日本的文化特质是什么，他的答案一定是：Superflat（超平面）。

村上隆的设计，比如那些疯狂彩蘑菇，在他自己心中，都代表着一种沉重的社会意义，表达他对于这个日益“su-perflat”的世界的不安。MarcJacobs也提到：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候，似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单。在另一部由流行漫画改变的日本电影《NANA》里，两个同名的女主角，一个喜好可爱至极的娃娃装，而另一个则是充满愤怒的庞克青年，这或许正是隐喻着同时活在年轻人心中的两面。他们已经不在仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服，他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案，反映在他们的衣服上，表达着青春的美好与残酷。

和村上隆一样，很多时装设计师和日本插画师一起高举“幼稚力”的大旗，向世界推销着日本潮流文化。比如前辈级的VivienneWestwood叼着香烟说“too young to live,too fast to die”，幼稚力和时装，在这个层面上再度携手，亲密无间。西方时尚界也完全敞开胸怀，接受“幼稚力”，满足新一代年轻人的审美观。

某种意义而言，村上隆对LouisVuitton的价值甚至不逊于它的艺术总监MarcJacobs。后者为这法国经典皮包老牌创作高级成衣线，使原本有些暮气沉沉的LouisVuitton迅速上位成为国际时装界最炙手可热的品牌，而村上隆高举着“幼稚力”大旗，则在年轻一代里重新塑造了LouisVuitton的形象。尤其是在亚洲，欧洲的奢侈品传统一转眼居然也成了年轻人的酷文化之一部分。

评论家们谈道：“从来没有人像村上隆这样，把必然引起争议与轰动的性内容表现得如此直白。”但在一次采访中，他这样告诉美国记者：“在日本，性只是25岁以下青少年的事情。”虽然在传统的日本文化中，这样的作品备受非议，但他却赢得了日本Otaku一族（“茧居族”）的喜爱与支持。Otaku一词，是日本众多欠缺正常社交生活经验的青少年的代名词。他们与异性之间的交往很生涩，以至于只能将情感宣泄于漫画与动画作品中的虚拟人物身上。

从多比先生开始

“高度专业的画家已经不被需要了，未来艺术家的重点是怎么和社会契合，而不是画出好的作品来。与其说是怎样创作，还不如好好思考一下，让社会怎样看你和你的作品。”

文/岳岩

村上隆，日本当代最知名的艺术家之一。他把日本动漫再创作后放大，制成油画、版画或者做成雕塑，被拍出上亿日元的高价，几年来稳坐日本当代艺术家单件成交最高价的交椅。

太阳一样的鲜花，复制成一片，冲你微笑；满是眼睛的画面布满童话的颜色……这不是儿童画，这里是日本艺术家村上隆创造的成人版画世界。

所有这些看似幼稚的符号，都是从多比先生（MR.DOB）开始的。MR.DOB是村上隆第一个艺术符号。它有着米老鼠的耳朵，大眼睛和天真的笑容。两只大耳朵上分别写着D与B，脑袋是个O，加起来就是DOB，是村上隆根据日本游戏动漫形象刺猬索尼克和机器猫创作的一个时而可爱时而邪恶的形象。即以卡通为形式，用日本传统绘画浮世绘将人物造型平面化，是村上隆作品最大的艺术特色。

“DOB”这个名字是村上隆根据日本方言生造的，这种“崇洋”的做法在西方人眼中，是时髦独特的东方艺术；在日本人眼中，是对传统艺术的胡搞。

村上隆说：“我通过做‘多比’来思考艺术的历史与脉络，现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕加索、安迪·沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然具有旺盛的生命力?我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty 的形象，它们在市场上的‘生存秘诀’又是什么呢?”

后来，村上隆让多比长上了一口鲨鱼般的牙齿。实际上多比是一个在当今这个变化、多元、无常的世界里，不断问着“为什么”的形象。村上隆说：“多比永远在疑惑。”正好相反，虽然充满争议，他在创作与市场之间却从不疑惑，反而如鱼得水，在艺术与商业上都获得巨大成功。

深受日本著名漫画大师水木茂先生影响的村上隆，特别喜欢《鬼太郎》里全身长满眼睛的“百目”妖怪形象，于是在多比先生或者是蘑菇上，常常会遍布着眼睛。“眼睛”也成为他的作品标志之一。

除了DOB和眼睛系列，最受成年人欢迎的是《Kawaii》笑脸太阳花系列。在一派欣欣然的笑脸之中，仔细看会看到有的是闭着眼睛的花朵，还有的在默默流泪。身负生活压力的人们，每天看到这些笑脸就像看到了自己。村上隆说：“我们必须微笑……任何时间，每个早晨……这是很困难的事！”

村上隆创作的另两个形象：Kiki 和Kaikai有着同样的彩色眼睛。它们既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。Kiki 鬼怪精灵，Kaikai 温厚可亲，经常成双成对地出现。村上隆如此钟爱它们，所以将自己的艺术公司也以“Kaikai Kiki”来命名。这两个卡通形象也成为制作可爱玩偶的重点造型，受到众多年轻女生的喜爱。

村上隆曾创作了一个英文单词——“Super Flat”，意即“超扁平”。从16世纪的浮世绘，到如今的动漫，日本一直遵从扁平文化并以此为技巧，这种方式独特于西方一贯以来崇尚立体、焦点透视法的艺术。通过在美国展出的“超扁平展览”，奠定了村上隆在欧美独特的风格和身份。

在村上隆眼中，自己是一个日本文化的出口商。他运用当代艺术的理念，把日本文化嚼碎，创作出符合西方人口味的艺术作品。

而在著名艺术评论家李小山看来，当代艺术在观众眼里，是新奇，反叛，甚至乱搞的代名词。这是由于当代艺术崇尚个性，追求创新，导致了它与传统艺术讲究继承、延续、发展的大相径庭。其实，并非艺术的专利，音乐、戏剧、文学莫不如此。说明当代文化本身是一种多元化，多样性的存在。村上隆在今天能够大红大紫正是顺应了这样的潮流。

放眼全球，美国的昆斯，英国的赫斯特，皆与传统意义上的艺术家完全不同，他们是新生代的代表人物，他们都出生在上世纪六十年代，都有自己强烈的创作符号，都在所谓的高雅艺术中融入了通俗元素，都与强大的商业机制保持了利益同盟。可以说，很少有艺术家像他们那样在当今的社会形态下如鱼得水，成为明星中的明星。

李小山评论说：“村上隆善于制造话题，他的卡通风格作品，往往引起保守人士和前卫人士的激烈论战，他的展览和活动总是非常火爆。应该说，村上隆的做法并非独有，但是他能够紧紧抓住观众广泛关注的问题进行挖掘，是他的独门绝学。一个艺术家把自己的才华淋漓尽致发挥出来，需要各种各样的因素，其中重要一条便是视野的开阔。村上隆把自己定位于时尚——而恰恰是时尚，才是最具全球性的和最受所有人关注的。”

村上隆太阳花，日本哪里有售？

村上隆太阳花8cm的200块、30cm的一千多.

村上隆(日语 村上 隆 平假名 むらかみ たかし 罗马字 Murakami Takashi)，是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。

他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。

因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。

是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提，村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

【日本超自然艺术展】妖怪文化的前世今生

提起日本的妖怪，你会想起什么？是电影《午夜凶铃》里的恐怖女鬼，手游《阴阳师》里的各种式神，抑或是动画片《夏目友人帐》里的可爱妖怪？相信有许多人和我一样，平时或多或少会通过不同渠道接触到日本妖怪文化题材的作品，却缺乏机缘去深入了解日本妖怪文化的起源及发展。很幸运的是，悉尼的新南威尔士艺术博物馆于2019年11月2日至2020年3月8日举办了《日本超自然艺术展》，展出了约180件从古至今以妖怪为题材的日本艺术品，让观众有机会可以系统地了解这个风靡世界的文化。

日本妖怪文化最初源于远古时期人们对于自然现象的想象。四面环海，内陆有众多山丘和森林，时有台风、海啸和地震，加上野兽横行，这些无法解释的现象激发了人类对于自然的恐惧，也逐渐衍生出对妖怪的想象。这些想象在平安时代（794-1192年）、室町时代（1336-1573年）和江户时代（1603-1867年）随着中国文化的传入和人们生活水平的提高而高速发展，并在江户时代到达鼎盛。妖怪的题材扩展到以人、动物和商品为原型。文学，绘画和木板印刷技术的出现，也进一步促成了妖怪文化的传播。到了现代，这些自然现象早已不再神秘，然而妖怪文化却流传 下来，并依然在为无数艺术和娱乐作品提供宝贵灵感。

村上隆于1962年出生于东京，自小沉迷动漫。在日本获得传统日本画博士学位后，于1994年前往纽约进行艺术创作。在研习西方当代艺术后，村上隆决定还是以自己一直热爱的日本动漫和御宅族文化为基础进行创作，并创造了其后大红大紫的“超扁平”风格。超扁平一方面代表了日本动漫的二维风格，另一方面也意指日本当代社会消费主义大行其道，社会也变得愈发缺乏深度。其流传最广的作品包括向日葵形象以及和路易威登的联名系列。

受本展委托，村上隆特地创作了这幅以妖猫和武士为题材的巨幅画作。本作长10米宽3米，由502个丝网组成，也有着一个和它的巨大尺寸及天马行空的想象力匹配的名字：《Japan Supernatural: Vertiginous After Staring at the Empty World TooIntensely, I Found Myself Trapped in the Realm of Lurking Ghosts and Monsters》。字面意思为，《日本超自然：眩晕。在过于激烈地凝望虚无的世界后，我发现自己被困在了妖怪潜伏的国度》。

村上隆素来擅长把色彩明快的可爱卡通形象和黑暗诡异的元素结合在一起。相较之下，这幅以浮世绘风格为基调的作品少了他经典的可爱风格，却把冲击力放大了许多倍。昏暗的展厅，凶恶的青鬼赤鬼守卫，妖猫与武士的激烈缠斗，无一不散发着森森妖气。

在采访中，村上隆表达了本作灵感来源于突破日常生活的渴望：“当我置身这个艺术世界，我感到非常厌倦。每时每刻，我都在做同样的事情，说同样的话。”相信这样一成不变的生活，以及随之而来的倦怠感会是大多数人的常态，但这或许更体现了艺术的价值——以不同形式的美，带你短暂逃离生活的琐碎，并探寻内心的声音。

另一件村上隆的展出画作同样是一幅巨制。在2011年日本“311”地震及福岛核电站泄漏之后，村上隆开始思考从自然灾害中产生的艺术，以及宗教信仰在治愈灾后心灵创伤中的作用。150年前的安政江户地震后，狩野一信创作了《五百罗汉图》来为人们带来内心的平静。以此为灵感，村上隆创作了这幅长达25米的《在死亡之地，踏上彩虹的尾巴》，并于2014年在纽约高古轩画廊举办了同名个展。本作及上述妖猫画作前的青鬼赤鬼雕像便是源于该展。

画的最左边是“八仙过海”中的吕洞宾，把一条龙踩在脚下。之后是掀起惊涛骇浪的两条巨龙，带来象征死亡的骷髅。象征人们生活的船只，在波涛中摇摇欲坠。最右边则是一派祥和的景象，惊涛在此也化为溪流，意为宗教信仰可以帮助人们度过困难时期，迎来平静的生活。

看到这幅画，会不由想起这次疫情。从古至今，在面对大自然时，生命的渺小始终没变过。人生无常，因此更要积极而不留遗憾地活着。

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”一词起源于佛教，本意为人生的虚无缥缈。后在日文中亦有现实世界和生活享乐之意。因此浮世绘是多以普通人为主题，描绘市井生活的画作。浮世绘题材主要包括艺妓，花鸟和武士等。然而许多浮世绘大师也会脱离写实风格，描绘一个截然不同的妖怪世界。得益于江户时代出现的木版印刷技术，浮世绘作品在这个时代得以快速传播，这也带动了妖怪文化的发展。本展中出现的大多数画作便是绘制于江户时代的浮世绘，其中我最喜欢的是《画图百鬼夜行》、《相马旧王城》以及《百物语》。

《画图百鬼夜行》由鸟山石燕于江户时期创作，亦是流传最广的日本妖怪画卷之一。鸟山石燕从民间故事中搜集了大量素材，倾其一生创作了包括《画图百鬼夜行》在内的四部妖怪题材的画卷，共包括两百零七种妖怪。这也成为了后世至今无数创作的原型。其实细看起来，画中的妖怪并没有特别恐怖，反而有一点可爱的感觉。

《相马旧王城》由歌川国芳于江户时期创作。歌川国芳本名井草孙三郎，后拜入歌川丰国名下而改名歌川国芳。在经历过很长一段默默无闻的努力后，歌川国芳因根据《水浒传》画的一百零八将终于走红。之后除了武士绘之外，歌川国芳也创作了大量妖怪题材的绘画。歌川国芳还创新地把西洋画技法运用到作品中，如本作中的巨大骷髅，便是运用解剖图和透视法进行了精确描绘。

本作描述的是泷夜叉姬召唤巨大骷髅与大宅太郎光国在相马旧王城战斗的场面。平安时代，关东土豪平将门（又名相马小次郎）起兵叛乱并自称“新皇”，后被讨伐身亡。此后，平将门心怀怨恨的女儿泷夜叉姬通过诅咒仪式习得妖术，并在相马旧王城策划再次谋反。朝廷得知后，派出将军大宅太郎光国前往围剿。于是泷夜叉姬带领部下荒井丸和召唤出来的巨大骷髅，在相马旧王城迎战大宅太郎光国。

《百物语》由葛饰北斋于江户时期创作。葛饰北斋是最有影响力的浮世绘画家之一。你或许没听过他的名字，但八成看过他的代表作《神奈川冲浪里》。他的作品不仅在日本广为流传，更是蜚声海外，许多西方印象派画家如莫奈、雷诺阿和梵高都受其影响。梵高的《星月夜》中漩涡般的星空便是受到这幅作品中海浪的启发。

也是在江户时代，民间兴起名为“百物语”的怪谈游戏。夏天的夜晚，人们在暗室内点亮一百盏油灯。而后开始轮流讲妖怪的故事，每讲完一个便吹灭一盏灯。直到还剩下最后一盏，便停止活动，留下那盏灯，大家一起等到黎明再各自回家。这是因为彼时相传，若在百物语时吹灭第一百盏灯，则会招来真正的妖怪。葛饰北斋的《百物语》系列便是以此为基础创作。但这个系列其实只有五幅作品，本次有三幅出展，为《笑般若》、《皿屋敷》和《蛇》。

除了以上几幅，本展还展出了许多其他浮世绘大师的经典作品。包括月冈芳年的《和华百物语》，

板谷広长的《百鬼夜行图》，

以及河锅晓斋的《晓斋百鬼画谈》。

本展中还展出了一些现代作品，不过看罢经典的浮世绘后，会觉得现代作品大多有些兴味索然。唯一眼前一亮的只有青岛千穗的系列作品。

全展看罢，会不由赞叹浮世绘画作的精美以及艺术家天马行空的想象力。同时关于妖怪的产生，也会引起许多思考。现代社会物质条件充盈，许多欲望可以轻易被满足，这又随之带来了更多的欲望。那些最终被欲望吞噬的人们，是否和那些放不下执念而产生的妖怪有些相似？因此不妨在追逐欲望的路上时不时停下来，以妖怪为戒，提醒自己放下不必要的欲望和执念，把最宝贵的东西留给最重要的人。

为什么村上隆的盘子那么贵

村上隆的艺术理念，按照他自己的话说就是"超扁平风格"。村上隆盘子的价值高，所以就贵。